李辉的天性秉承了西北人的淳朴与豪放，其艺术语言自然属于抒情与表现之间。严格地讲，他的艺术深受中国画水墨传统的滋养。早在大学时代，他就显露出水墨表现的优长，受到刘汉、李魁正等名师的鼓励，毕业后他不仅进一步从中国传统绘画中汲取营养，而且广泛涉猎民族、民间及西方现代绘画艺术，从中寻找自己的艺术切入点。多年来，他的绘画技巧、媒材总是不断求新、求异。
    作为一名回族画家，他的创作主题从未偏离过西北穆斯林风情：故乡的民风、民情，早已成为李辉艺术创作的最大母题和精神源泉。在他的作品中，无论是西北荒原中出没的农民还是黄土地上的赶路人；无论是夕阳下的清真寺还是余辉中的木河沟；无论是驮水的驴子还是远去的羊群，无不记录着画家的独特感知方式与艺术匠心。即使是一泓小溪、几株小树，一轮日月、几座丘梁，都承载着画家对故乡的钟情，显示着他的敏锐视觉和浪漫主义情思。
在多年的绘画创作过程中，李辉的艺术风格日臻成熟。在人物造型上越来越精练，在构图上越来越简约，在色彩上越来越浓重、热烈，给人以装饰、构成的现代美感。每当品读他的作品时，我们都会情不自禁地随着画家给出的“画眼”进入艺术佳境，使人流连忘返。李辉的画之所以成功地再现了穆斯林民族的神奇魅力，完全取决于艺术语言的独特。我们很难将他的个人风格套入现有的画种称谓，因为他既有浓重而明快的色彩，又有水墨的清凉与幽雅。画家将水粉和丙烯这类厚涂颜料，与吸水性强的纸上墨韵自然融合天成，即强调了色彩的冲击力，又不失水墨画含蓄的内在之美。无论是轻擦洗染还是重笔浓彩，都没有破坏纸本墨色的天然机理效果，呈现出非常的视觉美感。我将这种创作称作现代重彩绘画，这是因为他既有传统重彩的底蕴，又有现代色彩的视觉冲击，是中国画创新的一条新路。李辉在这条路上已经取得了令画界注目的成绩。近年来，他的现代重彩作品频频在国内外画展中亮相，以其优雅的艺术形式和浓郁的民族气息受到专家与广大观众的好评，被列为“中国当代百位青年画家”之列；被王伯敏先生主编的《中国少数民族民族美术史》点评；多种国家级报刊及媒体也有诸多专评。作为画家他多次在北京、吉隆坡等地举办个展，作为记者他的文字更是常见报刊。
    画家虽身在首都，生活在繁华的大都市，敬业着自己的新闻本职工作，但他总是忙中偷闲回故乡收集创作素材，他深深懂得文艺工作一旦离开生活，离开自然便只有苍白的造作。他坚持画生活速写的目的不仅是为了丰富自己的创作题材，更重要的是保持与自然、民族精神的贴近。他的画之所以能传达出西域古老文明之上的人本生存状态和现代人的精神现实，当然得益于全面的绘画基本功，更得益于他对艺术人生的深层思考与艺术创作的苦耕。在当今这个全球化、国际化时代，能像李辉这样保持清醒的文化头脑，坚持走艺术民族化道路，实在难能可贵，因为这不仅需要过人的胆，更需要超人的识。李辉正值艺术华年，以其如此多面的文艺素养，如此多思的悟性，加之如此勤勉之奋发精神，当在中国画创新事业有所作为，我们期待着他的进步。